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El Guernica como proceso social y crítica descolonial.

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Introducción y pregunta de investigación: Al observar African Guernica, de Dumile Feni, me llama la atención su carácter humano y su relación con la tierra y con la realidad de las personas. Es una obra que me transmite un sufrimiento colectivo, no solamente individual. Esta forma de representar la violencia me parece importante porque conecta el arte con la vida y con las experiencias de una sociedad. Por eso, me interesa estudiar la obra de Feni junto a la de…
Introducción y pregunta de investigación: Al observar African Guernica, de Dumile Feni, me llama la atención su carácter humano…

Introducción y pregunta de investigación:

Al observar African Guernica, de Dumile Feni, me llama la atención su carácter humano y su relación con la tierra y con la realidad de las personas. Es una obra que me transmite un sufrimiento colectivo, no solamente individual. Esta forma de representar la violencia me parece importante porque conecta el arte con la vida y con las experiencias de una sociedad.

Por eso, me interesa estudiar la obra de Feni junto a la de Picasso, pero sin considerar que una tenga que ser superior a la otra.

¿Cómo influyen los museos, las instituciones y los prejuicios culturales en el diferente reconocimiento de Picasso y Dumile Feni, y por qué es importante estudiar sus obras con la misma consideración artística?

Picasso y Dumile Feni: dos contextos, dos obras:

Al comparar las dos obras, encuentro diferencias en la manera de expresar el sufrimiento. En Guernica, Picasso utiliza formas fragmentadas y figuras que transmiten el horror de la guerra. En cambio, cuando observo African Guernica, de Dumile Feni, siento una conexión más fuerte con las raíces africanas, la tierra, la naturaleza y la vida.

Esta diferencia no significa que una obra sea mejor que la otra. Me parece importante que cada artista pueda ser reconocido por su propio lenguaje y por el contexto histórico en el que trabajó. Feni no tiene que parecerse a Picasso para que su obra tenga valor.

Para mí, Picasso y Dumile Feni son dos grandes artistas y los dos merecen el mismo reconocimiento. Creo que Picasso se hizo más conocido, en parte, por su personalidad extravagante y por la atención que recibió su figura. Sin embargo, pienso que eso no significa que su obra tenga más valor que la de Feni.

Aunque trabajaron en contextos históricos diferentes, ambos utilizaron el arte para expresar el sufrimiento y la violencia. Me gustaría que los museos dieran más visibilidad a Dumile Feni y que sus obras tuvieran una importancia comparable a las de Picasso.

El reconocimiento artístico como proceso social: Zolberg:

Un ejemplo de la importancia de las instituciones es el traslado de Guernica a España en 1981. En el archivo del Museo Reina Sofía aparece un documento sobre el presupuesto del seguro necesario para trasladar la obra. Esto demuestra que la historia de una pintura no termina cuando el artista la realiza, sino que continúa con las decisiones sobre su conservación, traslado y exposición.

Relaciono este documento con Zolberg porque permite observar que una obra de arte también forma parte de un proceso social. Los museos y otras instituciones participan en su trayectoria y ayudan a mantener su presencia pública. Me pregunto si Dumile Feni habría alcanzado una visibilidad diferente si su obra hubiera recibido una atención institucional comparable.

Desde mi punto de vista, Picasso consiguió una gran fama no solo por sus obras, sino también por su personalidad extravagante y por su relación con las corrientes artísticas más innovadoras de su época. Creo que su figura pública influyó mucho en el reconocimiento que recibió.

Esta idea se puede relacionar con Zolberg, porque el valor y el reconocimiento de un artista no dependen únicamente de sus obras, sino también del contexto social, los museos, los críticos y las instituciones que ayudan a darlo a conocer.

Por eso, pienso que Dumile Feni merece la misma consideración artística que Picasso, aunque no haya tenido la misma visibilidad.

Los prejuicios y la injusticia epistémica: Fricker:

Desde mi punto de vista, los museos han dado tradicionalmente mucha importancia a los artistas europeos. Creo que Europa tuvo un papel fundamental en la difusión de las nuevas corrientes artísticas y que algunos artistas, como Picasso, despertaron una gran admiración y se convirtieron en figuras muy famosas.

Sin embargo, pienso que esta atención no se repartió de la misma manera entre artistas de diferentes lugares. Dumile Feni, por ejemplo, merece ser estudiado con la misma consideración que Picasso.

Esta diferencia me hace pensar en las ideas de Miranda Fricker sobre la injusticia epistémica. Los prejuicios pueden influir en qué voces se escuchan y qué experiencias se consideran importantes. No significa que la menor fama de Feni demuestre por sí sola una injusticia epistémica, pero sí nos invita a preguntarnos si los prejuicios culturales han condicionado su reconocimiento.

Al comparar el reconocimiento de Picasso y Dumile Feni, me pregunto si la historia del arte ha prestado suficiente atención a las experiencias de los artistas africanos. Durante mucho tiempo, gran parte de los relatos artísticos difundidos internacionalmente se han construido alrededor de Europa.

La lectura de Miranda Fricker me ayuda a pensar en cómo los prejuicios pueden hacer que algunas voces sean menos escuchadas. En el caso de Feni, considero importante estudiar su obra desde el contexto sudafricano y no solamente desde su relación con Picasso.

No se trata de quitarle importancia a Picasso, sino de ampliar nuestra manera de entender el arte para que artistas de diferentes culturas puedan ser estudiados con la misma seriedad.

Dumile Feni y la crítica descolonial: Garb:

Creo que la obra de Dumile Feni es tan importante como la de Picasso porque los dos fueron grandes artistas que expresaron el sufrimiento humano a través del arte. Picasso pintó Guernica en 1937, durante la Guerra Civil española, mientras que Feni realizó African Guernica en 1967, en el contexto del apartheid en Sudáfrica.

La lectura de Tamar Garb me ayuda a entender que Feni no debe ser valorado solamente por su relación con Picasso. Su obra tiene un significado propio y merece ser estudiada desde la historia y la realidad sudafricanas. Para mí, que Picasso sea más famoso no significa que Feni tenga menos calidad artística.

African Guernica, me llama especialmente la atención la mezcla entre las figuras humanas, los animales y la tierra. Para mí, estos elementos parecen formar parte de una misma realidad, donde la vida humana está relacionada con la naturaleza y con las raíces africanas.

Esta es mi interpretación personal de la obra. No la veo solamente como una representación del sufrimiento provocado por la violencia, sino también como una imagen de la relación entre las personas y su entorno. Me parece importante observar estos detalles para comprender el lenguaje artístico propio de Dumile Feni.

Desde una mirada descolonial, considero que su obra debe estudiarse teniendo en cuenta la historia sudafricana y no únicamente su relación con el Guernica de Picasso.

Conclusión y reflexión sobre el debate:

En conclusión, considero que Picasso y Dumile Feni son dos grandes artistas que merecen el mismo reconocimiento. Aunque Picasso alcanzó mucha más fama, pienso que esto no significa que su obra tenga más valor artístico que la de Feni.

Este trabajo me ha hecho reflexionar sobre la importancia que tienen los museos, los críticos y las instituciones a la hora de decidir qué artistas conocemos. También he comprendido que debemos estudiar cada obra teniendo en cuenta su contexto histórico y cultural.

En el debate con mis compañeros he defendido que Feni no debe ser considerado un artista inferior a Picasso. Para mí, lo importante es reconocer la calidad de ambos sin que la fama de uno quite importancia al otro.

Mi manera de mirar African Guernica ha sido un gran descubrimiento y me ha producido mucho asombro. Antes de realizar esta actividad no conocía la obra de Dumile Feni y ahora me parece un artista que merece mucha más atención. Lo que más me ha impresionado es la mezcla entre las figuras humanas, los animales y la tierra, porque me transmite una relación muy profunda entre las personas, la naturaleza y sus raíces. Este descubrimiento me ha hecho comprender que hay muchas obras importantes que todavía desconocemos y que los museos pueden ayudarnos a ampliar nuestra mirada más allá de los artistas más famosos.

Anexo documental:

Documento 1. African Guernica (Guernica africano)

Autor: Dumile Feni
Año: 1967
Lugar: Sudáfrica
Tipo de documento: Obra artística, dibujo.

Descripción: African Guernica es una obra realizada por Dumile Feni en el contexto del apartheid sudafricano. A través de sus figuras, el artista expresa una visión de la violencia, el sufrimiento y la opresión.

Relación con mi investigación: He elegido esta obra porque me permite comparar el reconocimiento de Feni con el de Picasso. Considero que los dos artistas merecen la misma atención, aunque sus obras surgieran en circunstancias históricas distintas.

Agentes y acciones: Dumile Feni es el autor de African Guernica. A través de su obra representa el sufrimiento y la violencia relacionados con el contexto sudafricano. Su trabajo artístico permite expresar experiencias que merecen ser conocidas y estudiadas.

Fuente: Archivo Repensar Guernica, Museo Reina Sofía.
https://guernica.museoreinasofia.es/documento/african-guernica-guernica-africano

 

Documento 2. Stop the war in Vietnam now! (¡Detened la guerra en Vietnam ahora!)

Autor: Rudolf Baranik.

Año: 1967.

Tipo de documento: Cartel de protesta contra la guerra de Vietnam.

Descripción: Este cartel utiliza la referencia visual de Guernica para denunciar la violencia de otra guerra, mostrando cómo una obra puede adquirir nuevos significados en distintos contextos históricos.

Relación con mi investigación: Este documento me permite observar cómo el reconocimiento y la difusión de Guernica hicieron posible que su imagen se utilizara para expresar otras denuncias sociales.

Agentes y acciones: Rudolf Baranik utiliza el cartel como medio de protesta y sensibilización contra la guerra.

Fuente: Archivo Repensar Guernica, Museo Reina Sofía.

https://guernica.museoreinasofia.es/documento/stop-war-vietnam-now-detened-la-guerra-en-vietnam-ahora

 

Documento 3. Presupuesto del seguro del traslado de Guernica a España

Fecha: 12 de agosto de 1981.

Lugar: Madrid, España.

Tipo de documento: Documento administrativo relacionado con el seguro del traslado de Guernica a España.

Descripción: Este documento recoge un presupuesto de seguro para el traslado de la obra de Picasso a España. Permite observar que la historia de una obra de arte también incluye decisiones económicas, administrativas e institucionales.

Relación con mi investigación: Me interesa porque muestra el papel que tienen las instituciones en la protección y el reconocimiento de las obras. Desde mi punto de vista, Picasso y Feni merecen la misma consideración artística, aunque sus obras hayan tenido trayectorias institucionales diferentes.

Agentes y acciones: Las entidades responsables del seguro y del traslado de Guernica participan en las gestiones económicas y administrativas necesarias para proteger la obra durante su transporte a España.

Fuente: Museo Reina Sofía, archivo Repensar Guernica.

https://guernica.museoreinasofia.es/documento/presupuesto-del-seguro-del-traslado-de-guernica-espana

 

Documento 4. La historia no se repite, pero rima

Año: 2026.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Tipo de documento: Registro fotográfico de una exposición.

Comisaria: Tamar Garb.

Descripción: Esta exposición establece un diálogo entre Guernica (1937), de Pablo Picasso, y African Guernica (1967), de Dumile Feni. Las dos obras se presentan juntas para estudiar sus relaciones, pero también las diferencias entre sus contextos históricos y culturales.

Relación con mi investigación: Este documento me interesa porque muestra cómo un museo puede contribuir a dar mayor visibilidad a Feni. Considero importante que su obra se estudie junto a la de Picasso sin tratarla como una obra inferior o una simple imitación.

Agentes y acciones: El Museo Reina Sofía organiza la exposición y Tamar Garb participa como comisaria. La exposición establece un diálogo entre las obras de Picasso y Dumile Feni y permite dar mayor visibilidad al trabajo de Feni, teniendo en cuenta su propio contexto histórico y cultural.

Fuente: Museo Reina Sofía, archivo Repensar Guernica.

https://guernica.museoreinasofia.es/documento/la-historia-no-se-repite-pero-rima

Bibliografía:

Baranik, R. (1967). Stop the war in Vietnam now! [¡Detened la guerra en Vietnam ahora!] [Cartel]. Museo Reina Sofía, archivo Repensar Guernica. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/stop-war-vietnam-now-detened-la-guerra-en-vietnam-ahora

Feni, D. (1967). African Guernica (Guernica africano) [Dibujo]. University of Fort Hare. Museo Reina Sofía, archivo Repensar Guernica. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/african-guernica-guernica-africano

Fricker, M. (2017). Injusticia epistémica: El poder y la ética del conocimiento (R. García Pérez, trad.). Herder.

Garb, T. (2026). La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano [Hoja de sala]. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2026). La historia no se repite, pero rima. https://guernica.museoreinasofia.es/documento/la-historia-no-se-repite-pero-rima

Zolberg, V. L. (2002). Sociología de las artes. Fundación Autor.

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Mapa del sistema del arte.

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Mapa del sistema del arte.

  Explicación del mapa. Para hacer el mapa he decidido representar el sistema del arte como un ecosistema, porque después de las…
  Explicación del mapa. Para hacer el mapa he decidido representar el sistema del arte como un ecosistema, porque…

 

Explicación del mapa.

Para hacer el mapa he decidido representar el sistema del arte como un ecosistema, porque después de las lecturas me ha resultado difícil pensar en el arte como algo que depende únicamente del artista. Cuando vemos una obra normalmente nos fijamos en el resultado final, pero detrás hay muchas personas, trabajos y relaciones que hacen posible que esa obra exista y llegue a ser visible.

Por eso he puesto a los artistas en el centro, aunque no como los únicos protagonistas. Alrededor aparecen las instituciones, los comisarios, las galerías, los museos, el mercado, los colectivos y el público. También he intentado que las conexiones entre ellos no parezcan una red perfectamente ordenada, porque creo que en el sistema del arte también hay intereses, desigualdades y conflictos.

La parte de poder y recursos está arriba porque me parecía importante destacar que no todos los agentes parten de la misma situación ni tienen la misma capacidad para tomar decisiones. De ahí salen también las preguntas que he incluido en el mapa: quién decide, quién tiene el poder, quién es visible y quién queda fuera. Para mí estas preguntas ayudan a entender que el sistema del arte no funciona de una manera completamente igualitaria.

Esta parte la relaciono especialmente con Becker, porque en Mundos del arte explica que la producción artística depende de una actividad colectiva y de muchas tareas y personas diferentes (Becker, 2008). A partir de esta idea he colocado abajo el trabajo invisible, donde aparecen los cuidados, el montaje, la producción, la gestión, la mediación, la organización y el mantenimiento. Son trabajos que muchas veces no asociamos directamente con la creación artística, pero que son necesarios para que pueda llevarse a cabo.

También he incluido lumbung porque me parecía que representaba otra forma de relación dentro de este sistema. A partir del texto de Ricardo Antón sobre ruangrupa, lo he relacionado con el intercambio de recursos, conocimientos y apoyo mutuo entre colectivos. No lo he colocado simplemente como otro agente, sino como una forma diferente de entender cómo pueden compartirse los recursos y cómo se pueden establecer relaciones dentro de una práctica artística (Antón, 2022).

Finalmente, he puesto la visibilidad cerca del público porque no todo lo que ocurre dentro del sistema del arte consigue tener la misma presencia o reconocimiento. Al hacer el mapa, una de las cosas que más he entendido es precisamente que lo que vemos como resultado final depende de muchas relaciones y trabajos que normalmente quedan en segundo plano.

Referencias

Becker, H. S. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (pp. 17–59). Universidad Nacional de Quilmes.

Antón, R. (2022). Compostando documenta15. Polièdrica Magazin.

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Presentación David Escobar González.

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  1. David Santos Perez says:

    Hola David. Me alegra encontrarte por aquí y coincidir en la asignatura. Te deseo mucha suerte para que acabes el grado pronto.

    Un abrazo.